GREENANDBLACKSMITH
RYO KOIZUMI / 小泉 遼
CONTEMPORARY ARTIST / CALLIGRAPHY ARTIST
1985年福島県生まれ。
小泉は2016年よりカリグラファーとして活動し、2019年にカリグラフィーの基本線を円状に連続的に描く “enso” シリーズを絵画として発展させ、本格的にアーティストとして活動を始めました。
“enso”シリーズでは、禅の書のひとつである円相に着想を得ています。
禅における円相は、空虚、統合、無限、悟りの境地などを表しているが、解釈はみる人に委ねられ、見る人の心を映しだすものとされています。
小泉は自身と照らし合わせながら原始的な記号を繰り返し反復させることで、抽象と具象が曖昧になっていく私たちの世界感を示しているようにも見えます。
小泉は2021年より “Halo”(後光，光輪)シリーズの制作をはじめました。 “Halo” シリーズでは色彩の偶発性を取り入れ、空中に見える光の純粋な視覚イメージを抽象画と してキャンバスに存在させました。 小泉は光を絵画に閉じ込め、人々に力と温もりを伝えようとしているようにも見えます。
“私は作品と対話しながら、何度も何度も絵具を積み重ねていきます。 そして、規則性と偶発性、色彩という要素から、絵画を通して光を表現しています。 作品と対面することで、感情に働きかける力を感じ取って欲しいと思っています。”
(小泉遼 “LUMINOUS” 展コメントより)
小泉は、かつての庭師としてのキャリアもあり、抽象表現の力強さを持ちながらも独自の東洋的な個性を感じさせる作品を製作します。
また、2018年NHK大河ドラマ「西郷どん」題字を担当するなどカリグラファーとしても活躍しています。
Born in Fukushima in 1985.
Koizumi has been working as a calligrapher since 2016, and in 2019 he developed his “enso” series of paintings, in which the basic lines of calligraphy are drawn continuously in a circular pattern.
In the “enso” series, I was inspired by one of the Zen calligraphic works, Enso.
In Zen, Enso represents emptiness, unity, infinity, and a state of enlightenment, but the interpretation is left to the viewer, and is said to reflect the mind of the viewer.
Koizumi’s repetition of primitive symbols in relation to himself seems to indicate our sense of the world in which abstraction and figuration are becoming unclear.
Koizumi began working on the “Halo” series in 2021.
“Halo” series embraced the contingency of color, making the pure visual image of light seen in the aerial exist on the canvas as an abstract painting.
The “Halo” series expresses a new level of Koizumi’s work that is full of the power of light, while hiding the oriental mystique inherited from the “enso” series.
“I interact with my work, building up the paint over and over again.
Then I express light through painting, through the elements of regularity, contingency, and color.
I hope that by coming face to face with my work, you will be able to feel its power to work on your emotions.”
( Comments from Ryo Koizumi’s “LUMINOUS” exhibition )
Koizumi seems to be trying to convey power and warmth to people by trapping light in his paintings. As a former gardener, Koizumi’s works have a unique oriental character with a strong abstract expression.
He is also active as a calligrapher, working on the title of the 2018 NHK Taiga Drama “Segodon”.
CV
2021
FURLA collaboration event, ISETAN, Tokyo
Solo exhibition, LUMINOUS, SH GALLERY, Tokyo
ART FAIR ASIA FUKUOKA 2021, SH GALLERY, Fukuoka
Group exhibition, SH GALLERY GROUP EXHIBITION, SH GALLERY, Tokyo
Group exhibition ,100nin10, Tokyo
Solo exhibition, en, Firsthand, Tokyo
2020
Solo exhibition, en, NFACES, Toyama
Solo exhibition, en, fons, Nagoya
PIERRE HERMExTara Jarmon collaboration event, PIERRE HERME PARIS Aoyama, Tokyo
White atelier by CONVERSE collaboration
Chupa Chups Live paint, RELISHxCOIN PARKING DELIVERY, Shibiya109, Tokyo
2019
Solo exhibition, en, Revolution, Sendai
dunhill collaboration event, dunhill Ginza, Tokyo
Solo exhibition, en, ONIJUS COFFEE VILLAGE, Osaka
Solo exhibition, GREENANDBLACKSMITH, LOBBY, Tokyo
2018
NHK historical drama, SEGODON, Title design